Innocence ukiyo eki imprime / innocence ukiyo_e

Le 20e anniversaire de la sortie. Fantôme dans le shell2 "innocence"

Enfin, il s'agit du premier imprimé d'arbre Ukiyo -e et sera publié en quantité limitée dans le monde!

La suite de The World-Class Feature -Length Anime "Ghost in the Shell", qui a été publiée en 1995, et l'impression «Innocence» Ukiyo -e Tree publiée en 2004, sera publiée dans le monde entier à partir de 12 h 00 du Japon samedi samedi , 23 mars. Je le ferai.

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■ "Innocence" pour le 20e anniversaire de la sortie de la sortie

L'étape du film "Innocence" est une cyber-cerveau, et la communication numérique à travers le réseau est possible, même sans terminal informatique, et la mécanisation du corps progresse, et les gens et les cyborgs et les robots sont avancés. Le monde du monde du monde 2032, qui coexiste.

Après le Ukiyo -e du "Ghost in the Shell" publié en 1995 et le dernier travail "Ghost in the Shell Sac_2045", "Innocence" est apparue comme les premières impressions ukiyo -e.

■ En produisant des arbres ukiyo -e

Ukiyo -e, un métier traditionnel représentant le Japon. Cependant, toute l'industrie est désormais en danger, et le nombre d'artisans héritant de cette technologie traditionnelle qui a été dans la période EDO a diminué à des dizaines de personnes au Japon.

Alors que nous nous concentrons sur le développement des jeunes, il est vrai que la production, y compris les matières premières, est réduite et que le nombre diminue.

Avec les artisans actifs (peintres, sculpteurs, professeurs de glissement) qui essaient de transmettre les gravures sur bois de Ukiyo -e à la postérité, la bonté de Ukiyo -e est bonne sous un nouvel angle en interagissant avec les techniques traditionnelles et "l'innocence". À Faites savoir aux gens du monde entier. Et nous contribuerons à une partie du développement du Japon sans interrompre cette culture mondiale.

Je veux te le livrer. L'essence de l'artisanat japonais traditionnel.

■ points de ce travail

・ La raison pour laquelle j'ai choisi "Android" au lieu du personnage principal "Bateau" ou du personnage représentatif "Kusanagi Moto" comme une image de Ukiyo -e

Le film "Innocence" est l'histoire principale de l'Android de la femme "Type 2052, Hadari", qui s'est enfui et a provoqué un cas de meurtre. Grâce à l'incident, la relation entre "humain", "poupée", "âme" et "corps" est représentée d'un point de vue philosophique. Cette coupe Android, qui est apparue dans la scène avec la conversation mortelle dans l'œuvre, est l'une des scènes qui symbolisent l'œuvre, il a donc été adopté comme motif d'innocence ukiyo -e.

Le philosophique universel à l'origine de l'œuvre,

Dans ce travailReproduit en détail par des artisans délicats

Veuillez l'apprécier via Ukiyo -e.

・ Cadre de type flottant

Ce travail a une méthode de cadre appelée "flottante", qui crée un espace devant, vers le haut, le bas, la gauche et la droite de l'œuvre. Dans les scènes susmentionnées, de nombreux androïdes sont scellés et suspendus avec la solution préservée pour les parents. Je pensais que le cadre flottant rappelait non seulement une telle scène, mais aussi la spécification la plus efficace pour exprimer une poupée qui n'avait pas d'âme et est devenue un "ciel".

■ Version encadrée spéciale du montant régulier et de la collaboration des artistes2sortes

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Version du montant spécial

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Cet ukiyo -e est une version de cadre spéciale de la collaboration des artistes en 30 exemplaires dans le monde.
Le sculpteur Tomoichi Fujita a travaillé sur le cadre artistique "Lattice -lattice-" pour cette œuvre.

■ "Lattice -lattice-" Commentaire
"Ghost in the Shell" et "Innocence" étaient mes films préférés, donc je voulais faire un travail pur encadré. En même temps, j'ai fait diverses œuvres encadrées dans le passé, mais je voulais aussi faire une expression différente. La modélisation du sanctuaire qui a été exprimée tout le temps est dans ce montant, et quand je me demande quel genre de sanctuaire je veux utiliser, la scène du festival qui apparaît dans la pièce d'innocence, les flotteurs sont dans la ville. Je suis. marche. La modélisation du temple est très chinoise et le toit est flashy. Je voulais l'utiliser comme un seul motif. La décoration du toit est colorée quelque part, donc j'ai pensé que ce serait intéressant si je pouvais faire de la couleur de l'acrylique dans un voisinage.

Une autre chose qui exprime en ce montant est le motif de grille du motif asiatique, mais c'est aussi un motif asiatique très symbolique dans la pièce. Il existe un motif de réseau, et il est exprimé comme un mélange d'architecture gothique en Europe quelque part. Je ne sais pas si la scène est Hong Kong, mais le paysage qui se mélange avec les chaotiques est très intéressant, donc je l'ai cloué dans mon front.

■ Introduction des artisans

[Sculpteur -kaiko suga]

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a demandé un apprenti pour le projet de soutien à l'artisanat à Arakawa -Ku, Tokyo, et est devenu une formation indépendante en tant que sculpteur à imprimé en bois Edo pendant sept ans. Actuellement, en tant que l'un des rares artistes traditionnels du ministère de l'économie, du commerce et de l'industrie, il contribue à l'héritage des pistes ukiyo -e avec une technique exceptionnelle.

Démonstration au Edo Tokyo Museum "Oedo Hachimachi -Cho Exhibition" en 2003 (Heisei 15)

Démonstration à la Nihonbashi Mitsukoshi 2005 "Famous Edo Hundred View Achatation Commémorative Exhibition"

Démonstration à l'Edo Tokyo Museum "Hokusai Manga Exhibition" en 2008 (Heisei 20) Membres de Ukiyo -Eki Sculpture Technology Association Tokyo Wooden Art and Works and Engineering Cooperatives

[Suri -Master - Takuya Okada]

Né dans la préfecture d'Ibaraki en 1983.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a étudié les sculptures de statues de Bouddha au Kyoto Traditional Crafts College (actuellement nom), et après avoir obtenu son diplôme, a formé le maître au Watanabe Ki.

Indépendant en 2012.

Il a une carrière d'environ huit ans et a été hautement qualifié en tant que maître coulissant.

La version Watanabe Kinu est un éditeur d'une nouvelle version de Kawase Tomoe, et a appris de nombreuses techniques floues et faibles utilisées dans de nouvelles impressions. Dans ce travail, la technique de pulvérisation et de collage de l'or et du platine est basée sur sa proposition. En plus des techniques traditionnelles, il est une nouvelle génération de maîtres coulissants qui travaillent activement sur de nouvelles techniques.

Un artisan qui a été certifié par l'agence pour les élections des propriétés culturelles incorporelles.

・ Tokyo Traditional Wooden College of State Geisha Cooperative Association

[Showa -mitsuko Fujiura]

[Sculpteur – Tomoichi Fujita]

1976Né dans la préfecture de Chiba

Diplômé du Hida International Craft School Woodworking Department

◆ Historique des prix
D'abord24Taro Eioka Motaro Contemporary Art Award Exhibition

◆ Historique des expositions
2015Exposition de groupe annuelle "Tengai2.0Projet Tenmeiya Nao(Collines de RoppongiAnnonceGalerie Tokyo)
2016Exposition solo annuelle "L'histoire née d'un arbre -Exposition de collaboration de l'artiste contemporain Tomoichi Fujita et écrivain de collection de beauté préfectorale-」(Musée d'art préfectural de Chiba)
2017Exposition solo annuelle "Divers dignité"(Galerie de Chiba Bank Himawari(Exposition) Tokyo)
Exposition de groupe "Mitsukoshi Art110Anniversaire-Hopes-Expositions de sélection des centaines de génération suivantes "(Nihonbashi Mitsukoshi)
2018Exposition solo annuelle "Castle Man"(Gala Lee Maruhi(Exposition)Tokyo)
2019Exposition solo annuelle "Honor sur le bureau"(Galerie Mumon Tokyo)
Exposition de groupe "Break la veille-Artistes générationnels suivants-」(Collines de RoppongiAnnonceGalerie Tokyo)
2020Exposition solo annuelle "Country Fuso-Fuso Koku-」(Nihonbashi Takashimaya Art GalleryX)
2021Exposition de groupe annuelle24Taro Eioka Motaro Contemporary Art Award Exhibition(Kawasaki City Okamoto Museum of Art)

2023Exposition solo année "Neo Tokyo (Nihonbashi Takashimaya Art GalleryX ) (Osaka Takashimaya GallerySuivant）

◆ Informations
Le pays où je suis né et j'ai grandi, le Japon.

Avant de regarder à l'étranger, je visite des sanctuaires et des temples à divers endroits au Japon et à l'architecture japonaise traditionnelle.

Je reviens à divers endroits et j'ai la question que je ressens.
Dans l'histoire, comment le sanctuaire et les temples ont-ils changé avec le temps??Comment le style architectural s'est-il développé en science et autres civilisations que le Japon a acceptées.?Comment les gens gèrent-ils le bouddhisme et le shinto, la religion et comment ont-ils utilisé les religions comme symbole d'autorité pour contrôler le cœur du peuple??

Les réponses à ces questions sont utilisées pour reconstruire les expressions à l'aide de matériaux et d'artisanat modernes, en utilisant l'architecture traditionnelle et les événements historiques.